摘 要： 展覽陳列展柜設(shè)備是美術(shù)館最基本的職能之一， 是美術(shù)館進(jìn)行公共文化教育、 服務(wù)的實際載體。 一個好的展覽陳列展柜設(shè)備有助于美術(shù)館的文化影響力的提升， 用美學(xué)思想， 比如空白、 色彩布局來指導(dǎo)并且加強(qiáng)展覽陳列是適應(yīng)美術(shù)館事業(yè)發(fā)展需要的。
關(guān)鍵詞： 展覽陳列 ； 空白； 色彩； 美術(shù)館
美術(shù)館是為了對美術(shù)有夢想、 追求的畫家和對美術(shù)懷有興趣愛好的社會各界人士而建立的繪畫、 雕塑集于一身的綜合集中場所。 同時其也是一個國家精神文明的載體，是我們國家社會主義精神文明建設(shè)的重要組成部分。 通過美術(shù)館的陳列展覽能夠讓觀者了解我國優(yōu)秀的文化， 從而增強(qiáng)人民的民族自 豪感和自 信心， 這些功能必須以展覽的形式作為有效的載體， 把文字內(nèi)容的方案變成看得見摸得著的展覽。 若想做好美術(shù)館的陳列展覽， 就應(yīng)該對其技術(shù)手段和藝術(shù)手法揣摩推敲， 明白其中的重要作用和意義，運(yùn)用好美學(xué)， 用美學(xué)原理指導(dǎo)展覽陳列。
一、展柜設(shè)備在展覽陳列中的展示方法
顯然，不同類型的美術(shù)館需要不同的展示方法。畫需要框架；雕塑和其他獨(dú)立物體可能需要基座或垂直展示柜；這些注意事項必須在個案的基礎(chǔ)上考慮到對象的特征以及美術(shù)館畫廊展陳設(shè)計整體布置。例如，有些畫需要特殊類型的畫框，尤其是那些具有三維外觀或沉重浮雕的畫框。因此，對象本身是選擇展示柜的主要考慮因素，它指示應(yīng)該使用哪種類型的美術(shù)館展柜，或者是否完全需要它們。
二、 空白藝術(shù)在展覽陳列中的作用
空白在傳統(tǒng)文化中影響深遠(yuǎn)， 是獨(dú)具東方特色的思維。在繪畫、 園林中運(yùn)用的非常多， 力求“取景少， 用筆簡”，以此來體現(xiàn)“以少勝多” “虛實相生” 的哲學(xué)思想。 中國畫推崇虛實相生， 各盡其用， 比起“實” 更重視“虛”， 生了“妙在無處” 的理論。 “妙在無處” 是說其妙在無造型、無筆墨處， 并不是整體畫面的筆墨越少越好， 只剩白紙就是妙， 而是畫中筆墨繁瑣， 其妙處也是在那無筆墨的虛處，這是“妙在無處” 的本質(zhì)含義。 中國畫講究虛實對比， 虛和實是對立統(tǒng)一的關(guān)系， 沒有虛就沒有實， 沒有實也就沒有虛。 中國畫空白這種獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)形式,是中國傳統(tǒng)哲學(xué)“有無觀” 的實際體現(xiàn)， 是“大音希聲、 大象無形” 的縮影。 空白這一形式是中國畫民族精神之精髓， 使中國畫具象之有限進(jìn)入抽象之無限， 表達(dá)之境界可見一斑。 南宋的“馬一角” 和“夏半邊” 的作品就是留白在中國畫藝術(shù)的成功運(yùn)用。 因為空白可引導(dǎo)審美主體從畫面聯(lián)想畫外，用聯(lián)想的“實” 去補(bǔ)充畫面的“空”， 去感悟作者所暗示和象征的情感。
展覽布置空白問題比較含蓄， 與中國繪畫有異曲同工之妙， 不是強(qiáng)調(diào)“白”， 而是突出“空”。 “空” 并不是空洞， 而是一種微妙的虛實對比關(guān)系。 首先， 展覽中的空白藝術(shù)具有相對性， 強(qiáng)調(diào)的是利用各個視覺要素的對比關(guān)系。靈活運(yùn)用對比的手法處理好展覽的各元素的面積與位置、作品與背景、 形與量等對比組合關(guān)系， 使之產(chǎn)生節(jié)奏與韻律、 統(tǒng)一與變化等一系列的形式美感。 在照明方面， 將聚光燈和散光燈有機(jī)結(jié)合， 用聚光燈的強(qiáng)光突出作品， 散光燈柔化作品， 吸引并引導(dǎo)觀者， 增強(qiáng)陳列環(huán)境的氛圍。 展具的運(yùn)用要少但要精， 把握住整體的體量感和通透性， 儲物空間適當(dāng)留白， 這樣就可以多一份空間的遐想。 其次，展覽中的空白藝術(shù)具有主次性， 處理好展覽中各個視覺要素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一關(guān)系。 這需要對陳列空間整體把握， 包括整個展廳的色彩基調(diào)與層次， 至始至終貫徹于地面、 天花板、墻面、 畫框、 展柜， 做到和諧統(tǒng)一而又不失變化， 從視覺上體現(xiàn)出主次關(guān)系。 這樣把握好了空白的相對性和主次性，再輔助以民族性、 地域性等要素， 將傳統(tǒng)意境與現(xiàn)代的審美情趣和思維方法相融合， 做到形神兼?zhèn)洌?營造出一個自然和諧的展覽空間， 滿足人們對視覺心理上的追求。 實現(xiàn)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和民族風(fēng)格在藝術(shù)精神和形式上的延續(xù)。
三、 色彩藝術(shù)在展覽陳列中 的實際應(yīng)用
展覽陳列的整體基調(diào)主要建立在色彩設(shè)計上。 因此展覽陳列的色彩設(shè)計， 必須深刻地理解色彩并且合理地運(yùn)用色彩。 只有從美術(shù)館陳列的角度出發(fā)， 用陳列設(shè)計者的眼光觀察色彩， 才能搞好美術(shù)館的陳列色彩設(shè)計。
（一） 色彩的基本原理
大千世界色彩繽紛， 五顏六色， 人眼看到的色彩究竟是怎么一回事呢？ 色彩是光刺激眼睛傳到大腦的中樞神經(jīng)而產(chǎn)生的視覺效應(yīng)， 光是其發(fā)生的原因， 色彩是其感覺的結(jié)果。 要研究色彩首先要了解光。 我們所看到的世間萬物都是太陽照射后才能看見的。 太陽光是白色光， 那么白色光照射到物體上怎么變成了別的顏色， 怎么不是白色？ 這個問題直到 1666 年， 一個叫艾薩克· 牛頓的科學(xué)家做了一次非常著名的實驗,他用三棱鏡將太陽白 光分解為紅、 橙、黃、 綠、 青、 藍(lán)、 紫的七色色帶。 物體吸收其中的色帶，反射出其他色帶， 就是我們看到的顏色。 紅、 綠、 藍(lán)為光的三原色， 而美術(shù)中的三原色是紅、 黃、 藍(lán)。 不管什么色彩都有三個屬性： 色相、 明度、 純度。 個人認(rèn)為， 色彩的三要素貫穿于展覽陳列的方方面面。 科學(xué)的色彩對比、 調(diào)和規(guī)律， 能使觀者在欣賞的時候感覺舒心。 根據(jù)不同性質(zhì)的展覽用不同的色彩， 傳統(tǒng)古典性質(zhì)的主要以中間色彩為主， 純色相輔； 現(xiàn)當(dāng)代的以亮色對比強(qiáng)的色彩為主， 灰色塊輔助。
（二） 色彩整體的布局
在實際的展覽布置上， 要對展廳、版面、 說明牌、 分段有一個全面的規(guī)劃與布局。 陳列的色彩， 要烘托出 展覽的主題與作品的內(nèi)容， 為觀者營造一個舒適、 祥和的參觀環(huán)境。 從整體出發(fā)， 在兼顧整體色彩的同時輔助于變化色， 整體中求變化。 展覽色彩的布局上與音樂中的音調(diào)有異曲同工之處， 一個是視覺藝術(shù)， 一個是聽覺藝術(shù)。 色彩的布局主要考慮色相、 明度、 純度在展廳中所占大小、 輕重的變化。 組織成適當(dāng)?shù)墓?jié)奏，從而產(chǎn)生美感， 最終打動觀眾。 色調(diào)的確定是色彩布局的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。 人的視覺本能地要求色調(diào)統(tǒng)一協(xié)調(diào)， 不然視覺系統(tǒng)很快感覺到疲勞， 產(chǎn)生不良影響。 色調(diào)在繪畫上指畫面上色塊的對比關(guān)系，在展覽陳列上指作品、 墻體、 地面、 陳列板塊、 光源色之間的對比關(guān)系， 這對比關(guān)系主要是色彩的對比 （明度、 純度、冷暖、 色相） 。 根據(jù)不同的展覽內(nèi)容， 確定不同的色調(diào)。 帶有歷史陳列性質(zhì)的展覽， 色調(diào)古樸典雅， 應(yīng)以暖色調(diào)和中間色調(diào)為主。 大面積運(yùn)用這種色調(diào)會使得整個展廳莊嚴(yán)肅穆。 少兒性質(zhì)的展覽，就要以純度高的淺色調(diào)為主， 這樣就能顯得明快舒暢， 符合少兒的心理。 像外來的現(xiàn)代藝術(shù)展可以用下重色調(diào)， 用刺激的前進(jìn)色和沉靜的后退色適當(dāng)組合成統(tǒng)一的調(diào)子， 輔助以黑白 或金銀做邊緣線。 音樂都有它的高潮， 高潮就是音調(diào)旋律的高峰。 展覽陳列的色調(diào)布局同樣也有高潮， 它是主題思想最集中、 感染力最強(qiáng)的體現(xiàn)。 可以采用表現(xiàn)力強(qiáng)的對比色彩， 來凸顯陳列品， 使其更加醒目，引起觀眾的注意， 那么這部分的色彩就是色調(diào)的高潮部分。 總體而言， 就是要合理處理好個主色調(diào)與從屬色之間的關(guān)系， 形成統(tǒng)一的色調(diào)， 達(dá)到舒適和諧的目的。
（三） 光與色彩的處理
色彩是因為有了光才會有色彩， 光對色彩的影響是巨大的。 即使是同一種色彩， 如果光源不同， 那么所反射出來的色彩也就不同。 比如一張白紙， 在太陽光照射下， 就是白色的， 但在燈籠的照射下， 就是紅色傾向。 這就是說物體在太陽光照射下， 顯示的是固有色； 在其他光源色的照射下， 物體的顏色是固有色疊加光源色。 現(xiàn)如今光學(xué)科技極大發(fā)展， 各種各樣的燈也是豐富多彩， 也給展覽陳列一個廣闊天地。人工光源的照射主要集中在展品上。 本著還原作品固有色的原則， 利用好色彩的象征和聯(lián)想， 進(jìn)一步發(fā)揮展覽陳列的作用。色彩布局是展覽陳列中非常重要的一環(huán)， 決定著整個展覽的層次與風(fēng)格， 要求設(shè)計者能夠把握陳列的主題， 有一定的色彩美學(xué)認(rèn)識。
四、 美學(xué)在展覽陳列中需要鞏固和加強(qiáng)陳列展覽
同藝術(shù)流派一樣， 唯有多種風(fēng)格、 多種流派的競爭， 才能吸引層次不同的觀眾。 全是一個模式一副臉孔一種腔調(diào)的陳列展覽不僅僅觀眾視覺疲勞， 而且主辦者也會索然乏味。 為此， 展覽陳列中所涉及的審美問題就不能不成為展覽藝術(shù)工作者所研究和鉆研的問題。 我們提倡在陳列展覽風(fēng)格上百花齊放、 百家爭鳴， 這樣會吸引更多的人傾心于陳列展覽， 把陳列展覽作為國民生活中不可缺少的精神食糧?？傊?， 審美在陳列展覽中的直接應(yīng)用是非常重要的， 這些作用要靠所有工作者的共同實踐， 才能真正解決。 由于展覽陳列藝術(shù)還沒有形成一個完整的科學(xué)體系， 無論在理論上， 還是在實踐上都需要有一個艱苦的探索。 這個過程給展覽設(shè)計工作者提供了廣泛的用武之地， 提供了發(fā)揮個人想象和個人創(chuàng)造的廣闊天地。 所以， 只要我們肯鉆研， 勇攀登， 在展覽陳列工作中， 一定會做出輝煌的業(yè)績.
